DIE ZEIT: In Videos wirken Sie oft wie die tragische Heldin eines Hollywoodmelodrams der frühen Sechziger. Ihre Songs sind mit schwülen Streichern gesättigte Fantasien einer anderen Zeit. Lebt Lana Del Rey in der Gegenwart?

Lana Del Rey: Ich mag Dinge aus der Vergangenheit, weil sie mich dorthin zurückbringen. Trotzdem ziehe ich daraus nicht so viel Inspiration, wie Sie vielleicht glauben. Das alte Hollywoodkino ist nur ein Einfluss unter vielen, ein traditionelles Make-up, das ich trage. Mir gefällt aber, wie diese Filme gemacht sind: so episch, hinreißend. Ich wünschte mir, das echte Leben wäre genauso.

Diese Antwort ist typisch für Lana Del Rey, die seit ihrem Durchbruch mit „Video Games“ (2011) eine der faszinierendsten und zugleich umstrittensten Figuren der Popkultur ist. Ihr Image, das oft als retro, melancholisch und verführerisch beschrieben wird, hat viele Diskussionen ausgelöst – besonders die Frage, ob sie eine „Lolita“-Rolle spiele. Der Begriff Lolita, geprägt durch Vladimir Nabokovs Roman, bezeichnet eine verführerische junge Frau, oft in problematischem Kontext. Del Rey wehrt sich entschieden gegen diese Vereinfachung. In zahlreichen Interviews betonte sie, dass ihre Kunst keine Inszenierung kindlicher Naivität sei, sondern eine reflektierte Auseinandersetzung mit Weiblichkeit, Macht und Nostalgie.

Die Ursprünge ihres Sounds und Stils

Lana Del Rey, bürgerlich Elizabeth Woolridge Grant, wuchs in Lake Placid, New York, auf. Ihre musikalische Reise begann in kleinen Clubs und später mit selbstproduzierten Alben. Der Durchbruch gelang ihr mit dem selbstgedrehten Video zu „Video Games“ – eine Low-Budget-Produktion, die dennoch eine filmische Ästhetik hatte, die an alte Hollywoodklassiker erinnerte. Seitdem hat sie sechs Studioalben veröffentlicht, zuletzt „Did you know that there's a tunnel under Ocean Blvd“ (2023). Jedes Album erkundet Themen wie verlorene Liebe, amerikanische Mythologie, Sucht und Selbstzerstörung. Ihr Sound verbindet Barock-Pop mit Trip-Hop und oft orchestralen Arrangements.

Kritiker werfen ihr vor, eine unauthentische Retro-Pose einzunehmen. Doch wer genauer hinsieht, erkennt eine Künstlerin, die sich ihrer Mittel bewusst ist. Del Rey verwendet Vintage-Ästhetik nicht als Selbstzweck, sondern als Werkzeug, um moderne Gefühle von Sehnsucht und Entfremdung zu beschreiben. „Das alte Hollywood repräsentiert eine Zeit, in der alles noch größer und schöner erschien“, erklärt sie im Interview. „Aber ich lebe im Hier und Jetzt. Die Vergangenheit ist wie ein Filter, den ich auflege, um meine Gegenwart zu verstehen.“

Weiblichkeit und Rollenspiel

Ein zentraler Punkt der Kritik an Lana Del Rey ist die Frage, ob sie mit ihrem Image junge Frauen zu passiven oder sexualisierten Rollen ermutige. Im Gespräch mit der ZEIT stellt sie klar: „Ich spiele keine Lolita-Rolle. Was ich tue, ist eine Performance – eine Übertreibung, die den Zuschauer zum Nachdenken anregen soll.“ Sie verweist auf die Tradition der amerikanischen Filmheldinnen, die oft zwischen Opferrolle und Stärke changieren. „Marilyn Monroe zum Beispiel – sie wurde auf ihre Sexualität reduziert, aber sie hatte eine enorme Kontrolle über ihr Bild. So ähnlich ist es auch bei mir.“

Del Rey kritisiert damit die Doppelmoral der Gesellschaft, die Frauen in der Kunst einfordert, sich entweder als „stark“ oder „verletzlich“ zu zeigen. „Ich möchte beides sein können, ohne dafür verurteilt zu werden.“ Dieser Ansatz hat ihr eine treue Fangemeinde eingebracht, die in ihrer Musik einen sicheren Raum für Ambivalenzen sieht. Gleichzeitig bleibt sie eine polarisierende Figur, deren Texte oft autobiografisch wirken – über toxische Beziehungen und emotionalen Missbrauch –, was zu intensiven Diskussionen über Authentizität und Kunstfreiheit führt.

Der künstlerische Prozess und die Inspiration

Im Interview enthüllt Del Rey auch Details ihres kreativen Prozesses. „Ich schreibe meistens nachts, allein mit einer Gitarre oder am Klavier. Die Texte kommen oft aus persönlichen Erfahrungen, aber auch aus den Geschichten, die ich mir über Fremde ausdenke.“ Diese Mischung aus eigenem Erleben und fiktionalen Elementen prägt ihr Werk. Sie arbeitet häufig mit denselben Produzenten wie Jack Antonoff, der auch für Taylor Swift und Lorde tätig ist, oder mit Justin Parker, der den Hit „Video Games“ mitproduzierte.

Die ZEIT fragt nach, ob sie sich als Zeitzeugin sehe. Del Rey lacht: „Nein, ich dokumentiere meine eigene Realität. Die ist vielleicht anders als die der meisten Menschen, das liegt an meiner Herkunft und meinen Erfahrungen. Aber ich glaube, dass Kunst dann wirkt, wenn sie spezifisch ist. Je persönlicher, desto universeller.“ Dieses Paradoxon – extreme Individualität, die viele anspricht – ist vielleicht das Geheimnis ihres Erfolgs.

Kontroversen und ihr Umgang damit

Lana Del Rey hat mehrfach für Schlagzeilen gesorgt: 2020 kritisierte sie auf Instagram die Bewegung der feministischen Popsängerinnen, was zu heftigen Reaktionen führte. Sie entschuldigte sich später und betonte, dass sie sich falsch ausgedrückt habe. Diese Episode zeigt ihre Verwundbarkeit und ihren Wunsch, ernst genommen zu werden. Im Gespräch mit der ZEIT erwähnt sie diese Vorfälle nur am Rande: „Ich lerne jeden Tag. Manchmal sage ich Dinge, die falsch verstanden werden. Aber ich stehe zu meiner Musik und meinen Absichten.“

Ein weiteres wiederkehrendes Thema ist ihre Beziehung zu Amerika. Lieder wie „National Anthem“ oder „American“ besingen die glanzvollen und düsteren Seiten der USA. „Amerika ist für mich gleichzeitig Traum und Albtraum“, sagt sie. Diese Ambivalenz prägt ihre Arbeit und macht sie für viele Hörer faszinierend. Sie vermeidet es, politische Statements abzugeben, aber ihre Texte sind voller Anspielungen auf den amerikanischen Traum und sein Scheitern.

Die Bedeutung von Ästhetik im digitalen Zeitalter

In einer Zeit, in der Bilder auf Instagram und TikTok ständig neu erfunden werden, wirkt Lana Del Reys Stil wie eine bewusste Rückbesinnung auf die handwerkliche Filmkunst. „Ich mag die Langsamkeit alter Filme. Heute ist alles so schnell, so glatt. Ich vermisse die Unvollkommenheit, die Patina.“ Sie verwendet in ihren Videos bewusst analoge Effekte, Filter und ungeschliffene Aufnahmen, um eine emotionale Tiefe zu erzeugen. „Das ist kein Eskapismus, sondern eine Einladung, innezuhalten.“

Diese Einstellung hat sie zu einer einflussreichen Stimme für viele junge Künstler gemacht, die ebenfalls mit Retro-Ästhetik experimentieren. Gleichzeitig bleibt sie kritisch gegenüber der Kommerzialisierung von Nostalgie. „Ich will nicht, dass meine Musik nur als Hintergrund für eine bestimmte Stimmung dient. Sie soll zum Nachdenken anregen.“

Zusammenfassung der Kernpunkte

• Lana Del Rey weist den Vorwurf zurück, eine Lolita-Rolle zu spielen; ihre Kunst sei eine bewusste Performance und Reflexion.
• Ihre Inspiration stammt aus dem alten Hollywoodkino, aber auch aus persönlichen Erfahrungen und Gegenwartsbeobachtungen.
• Ihr Image ist ambivalent: Sie verkörpert sowohl weibliche Verletzlichkeit als auch Stärke und Kontrolle.
• Kontroversen begleiten ihre Karriere, doch sie sieht sie als Teil eines künstlerischen Lernprozesses.
• Die Ästhetik ihrer Videos und Songs ist eine bewusste Absage an die moderne Glätte und eine Einladung zur Reflexion.

Im weiteren Verlauf des Interviews spricht Del Rey auch über ihre Zukunft: „Ich habe noch so viele Geschichten zu erzählen. Vielleicht mache ich mal einen Film oder ein Buch. Aber im Moment bin ich glücklich mit der Musik. Sie ist mein Tagebuch, mein Zuhause.“ Die ZEIT fragt, ob sie jemals in der Gegenwart ankommen möchte. Sie lächelt: „Ich bin hier. Aber ich lasse mir gern Zeit. Die Vergangenheit ist ein schöner Ort für Besuche – aber ich lebe jetzt.“

Source: DIE ZEIT News